Kunstbücher Impressionismus
Stile & Epochen
Die Geschichte des Impressionismus. Schicksal und Werk der Maler einer großen Epoche der Kunst.
Von John Rewald, Vlg. DuMont 2001, 400 Seiten mit etwa 95 farbigen und etwa 45 einfarbigen Abbildungen, 21 x 15 cm, kartoniert, ISBN 3-7701-5561-0
Seit der amerikanischen Erstveröffentlichung 1946 hat sich John Rewalds »Geschichte des Impressionismus « dank ihrer dokumentarischen Genauigkeit und anschaulichen Darstellungsweise einen gewichtigen Platz in der kunstgeschichtlichen Literatur erobert. Die Entwicklungsgeschichte der impressionistischen Malerei verwebt Rewald mit dem vielfarbigen Zeitkolorit des literarischen und gesellschaftlichen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die französische Salonkultur ihre Hochblüte hatte. Bis heute gibt es keine in ihrer übersichtlichen Anlage mit Rewalds Publikation vergleichbare Untersuchung zum Impressionismus, der mit seiner Konzentration auf das visuelle Erleben der Farben die Grundlagen moderner Kunstauffassung geschaffen hat. DuMont
»Die Behandlung eines Themas nicht um des Motivs willen, sondern seiner Tonwerte wegen, das ist es, was die Impressionisten von den anderen Malern unterscheidet.« Erste Definition des Impressionismus, 6.April 1877


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Französischer Impressionismus. Malerei des Impressionismus 1860 - 1920.
Von Peter H. Feist, Vlg. Taschen 2000, 440 Seiten, 240 x 316 mm, Hardcover, deutsche Ausgabe: ISBN 3-8228-8702-1
To this day, Impressionism has remained the most fascinating epoch in modern art, and the most popular with a broader public. In recent years, spectecular exhibitions of Degas, Gauguin, van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec or Monet have pulled attendances of over half a million. The sums paid for their paintings are now astronomical. A century ago, though, Impressionist art was avant-garde, derided by a shocked society, ridiculed and rejected by the press, with enemies everywhere. The very term 'Impressionist' began as abuse from the pen of a waspish art journalist. It was the Impressionist approach that was so avant-garde, so revolutionary. Landscapes, cityscapes and scenes of everyday life were atmospherically painted, brightly and in luminous colours, in distinctively economical brushwork. The artists liked to paint directly from Nature, in the open. Their strategy was a protest against the leaden studio art of the time, such as the academics preached. It was a protest against the painting of lofty historical, religious and mythological subjects in dark, earthly colours with lighting that did not correlate with reality. Despite their popularity, and the shelves of publications written about the Impressionists (mostly on the best-known artists), their art remains under-researched, and many of the second rank of artists are little known, their works almost forgotten. This volume presents Monet, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, van Gogh, Seurat and Signac, but also painters who are now less familiar. Among them are the long undervalued Caillebotte (17 of whose paintings are included), Bazille, Bracquemond, Cross, Forain, Gonzalès, Guillaumin, Lebourg, Lépine, Luce, Morisot, L.Pissarro, Raffaëlli, Rouart and Vignon. The 40-page appendix includes a directory of Impressionism containing brief biographies, bibliographies and portraits of the artists featured. Taschen


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